이번에 정규 1집 나온 거고요, 총 9곡이 수록되어 있는 앨범이고 타이틀 곡 좋아 (She Is)라는 곡으로 활동을 하고 있습니다. 1년 좀 넘게 준비를 해서 새로운 앨범을 보여드리게 됐는데 많이 기분이 좋고, 작업을 하면서 즐거웠던 기억이 많아서 들어주시는 분들도 시원하게 즐겁게 들어주셨으면 좋겠습니다.
새 앨범은 어디에서 영감을 받았나요?
이번 앨범 같은 경우에는 제가 상상한 어떠한 캐릭터를 제가 연기한다고 생각을 하고 곡 작업을 많이 하고 가사를 썼던 것 같아요. 상당히 장난기 많고 본인의 세계가 뚜렷하고 조금은 능글맞은, 그런 남자가 사랑에 빠졌을 때 어떤 모습을 보여줄까라는 콘셉트를 잡고 작업을 했어요. 사랑을 시작하려는 남자, 아니면 사랑에 빠져 있는 남자의 모습이 많이 담겨 있는 앨범이라고 보시면 좋을 것 같습니다.
지난 솔로 앨범과 이번 솔로 앨범의 주요한 차이는 무엇이라고 할 수 있을까요?
제가 앞서 앨범을 두 장을 냈어요. 솔로로 미니 앨범이 나왔었고 그 이후에 소품집 앨범이 나왔는데요. 이번 정규 앨범은 미니 앨범의 발전된 형태라고 생각하시면 조금 더 이해가 편하실 것 같고요. 소품집 같은 경우에는 좀 더 어쿠스틱하고 미니멀한 감성을 많이 담으려고 노력했었다면, 미니 앨범은 사실 사운드적인 부분이라든지 장르적인 부분에서 도전적인 성향을 많이 갖고 있었거든요. 그래서 이번 정규 앨범에서는 좀 더 비트감이 있고, 어쿠스틱한 사운드보다는 디지털 악기를 좀 더 많이 사용을 했었던 기억이 있습니다. 계속해서 제 음악 활동은 그렇게 두 갈래로 나뉘어져 움직일 것 같습니다.
이 앨범에서 가장 좋아하는 트랙은 무엇인지, 이유와 함께 말씀해 주세요.
3번에 우주가 있어(Orbit)이라는 트랙이 있는데요. 그 트랙을 개인적으로 상당히 좋아하고요, 리듬감이라든지 가사가 끈적하고 좀 능글맞은 곡이어서 이번 앨범에서 제가 표현하고 싶었던 어떤 캐릭터의 중심이라고 생각하고 있습니다. 그래서 되게 좋아하는 곡이에요.
대부분 음식에서 그런 길티 플레저를 많이 느낀다고 얘기를 해주시더라고요. 저번 앨범 활동을 하면서 그런 이야기를 많이 들었는데 ― 밤에 먹는 맥주라든지 치킨이라든지 이런 부분에서 많이 느낀다고들 하는데 ― 저 같은 경우에는 다분히 의도된 어떠한 음악을 만들어 놓고 그걸 제가 얘기해주지 않고 상대방의 상상력을 자극하는 것, 이런 게 저한테는 길티 플레저가 될 수 있는 것 같아요. 어떻게 보면 만든 사람의 역할일 수도 있는 거거든요, '이 음악은 어떠어떠한 음악이에요'라고 설명을 해 주는 게. 그런데 상대방이 어떠한 상상을 하는지를 잠자코 지켜보는 거, 그런 것도 저에게 있어서는 재미있는 길티 플레저가 될 수 있을 것 같은데요?
지금 당신의 아이팟에는 어떤 팝 음악, 어떤 아시아 음악이 있나요?
트래비스 갈란드(Travis Garland)라는 아티스트를 상당히 좋아하고요. 그리고 위켄드(The Weeknd)의 음악을 많이 들었어요. 얼마 전까지 상당히 많이 들었었고, 최근에는 프린스(Prince)의 음악들도 다시 한번 돌아보는 시간이 있었던 것 같고. 이번 앨범 작업을 하면서도 상당히 트렌디한 음악들, 그리고 소울풀한 음악을 찾아 들었는데 그런 아티스트들이 저에게 영감을 주고 도움을 주지 않았을까 싶네요.
몇 년 전 듣던 음악과는 어떠한 차이가 있을까요? 비슷한 음악을 듣는지, 아니면 바뀌었는지?
제가 라디오 진행을 하게 되면서 음악을 듣는 폭이 상당히 넓어졌다는 생각을 해요. 그게 저에게 있어서 참 큰 복이었던 것 같고 라디오 DJ를 하게 된 가장 큰 이유가 된 것 같기도 한데요. 예전에는 사실 R&B라든지 소울이라든지 재즈 성향을 가진 음악들, 블루지한 곡을 많이 들었다면 지금은 한국 인디 신의 음악들도 많이 듣게 됐고 폭을 많이 넓혀 나가고 장르 편식을 안 하려고 노력을 하는 중이에요.
S.M.엔터테인먼트가 2015년을 솔로 활동의 해로 발표한 이후, 샤이니의 메인보컬 종현이 그의 솔로 앨범 “BASE”로 2015년을 성공적으로 시작했다. 종현은 이 앨범으로 자신의 음악성을 보여주었다.
“BASE”는 일곱 곡을 실은 두 가지 버전(그린 에디션과 와인 에디션)으로 발매되었다. 앨범에 언더독스(The Underdogs)와 같은 프로듀서를 비롯 유명 뮤지션들과 함께한 다수의 작품이 포함되어 있다. 디스코 댄스 팝에서 R&B에 이르기까지 ― 각 곡 모두 무언가를 지닌 ― 팬들에게 아쉬움이라고는 남기지 않는 앨범이다.
이 미니 앨범은 여타 앨범과 달리 더블 타이틀 곡을 내세우고 있다: “Crazy”와 “Déjà-Boo”. 힙합 아티스트 자이언티와 공동으로 작업한, 힙합에 영감을 받은 곡 “Déjà-Boo”는 앨범에 앞서 선공개되었다. “Déjà-Boo”는 정확히 한국인의 음악적 취향을 적중시키며 몇 주 동안이나 한국 음악 차트에서 톱10에 랭크되었다. “Crazy”는 네오소울과 펑크 스타일이 가미된 미드템포의 레트로 팝 곡으로 종현은 래퍼 아이언, 밴드와 함께 무대를 장악했다. “Hallelujah”는 앨범에서 가장 돋보이는 곡 중 하나로 가사는 R&B 보컬리스트 휘성과 종현이 함께 썼다. 이 곡은 종현의 음역을 온전히 확인시켜 준다. “Love Belt”는 윤하와의 듀엣곡으로 2013년 종현이 자신의 자동차 사고 후 불안하고 위태로웠던 심정을 표현하고 있다. “NEON”은 발라드 곡들로부터 앨범의 분위기를 환기시킨다. 또한 종현의 목소리를 또렷하게 드러내는 곡이다. 앨범의 끝에서 두 번째 곡은 "일인극"으로 EXO의 “중독”을 만든 유명 프로듀서 언더독스의 R&B. 이 앨범에서 유일하게 전형적인 샤이니 스타일을 연상케 한다. 그랜드 피날레는 “시간이 늦었어”, 종현이 솔로로 샤이니 5주년 기념에서 이미 들려준 바 있는 재지한 느낌의 소울풀한 곡이다.
고통 없이는 얻는 것도 없다. 이 앨범은 종현의 다년간의 연습생 생활과 성실한 활동이 결실을 맺었음을 증명했다.
BASE는 이미 첫 주에 한국의 모든 음악 차트에서 인정받았고 빌보드 월드앨범 차트뿐만 아니라 일본 아이튠즈 차트에서도 1위를 차지했다.
BASE로 음악 쇼에서 8번의 1위 ― S.M.엔터테인먼트 솔로로서 기록적인 성과 ― 를 차지했고 발매 후 한 달 동안 총 73,000장의 앨범을 판매했다. 그는 앨범 발매부터 하루 평균 2시간 이상 자지 못했다. 매일 음악 프로그램, 라디오 프로그램 및 모든 버라이어티 프로그램으로 스케줄이 가득했기 때문이다. 이 정도로도 충분히 많아 보이지 않는다면 종현은 1년째 매일 자정부터 두 시간 동안 MBC FM4U에서 그의 라디오 프로그램 “푸른밤 종현입니다”를 진행하고 있기도 하다. 그는 한 인터뷰에서 이 6주 동안 체력적으로는 지쳤지만 많은 경험을 통해 정신적으로 많은 것을 배웠다고 말했다.[각주:1] 그는 이렇게 많이 1위를 할 것이라고는 예상하지 못했다 ― 그가 기대한 것 이상이었다 ― 고 말했다.[각주:2]
ⓒKbang
종현은 최근 뉴스1스포츠와 만난 자리에서 6주에 걸친 솔로 활동을 마무리하는 것에 대해 "생각보다 긴 활동이었다. 체력적으로는 많이 지쳤지만 그만큼 정신적인 무언가를 얻어가는 것 같아서 행복하다"고 말했다. 2015년 2월 16일 뉴스1[본문으로]
종현은 선공개곡이었던 '데자-부'가 음원차트 1위를 했던 것을 시작으로 음악 방송에서 8번의 1위를 차지했다. 이렇게 잘 될 것을 예상했냐고 묻자 그는 단번에 "아니요"라고 답했다. 종현은 "이 정도일 줄이야 싶다. 목표한 것의 200%를 이룬 것 같다"며 "감사하게도 1위를 했다. 시기를 잘 탄 것 같다"고 겸손하게 답했다. 2015년 2월 16일 뉴스1[본문으로]
종현 일 년간의 공백 끝에 새 미니 앨범 "SHERLOCK"을 발매했어요. (이 앨범의) 스타일은 이전(의 앨범)과는 달라요. 이번에는 더 팝적이고 인터내셔널한 느낌이 있어요. 저희 모두 정말 이 앨범에 집중했고 많은 노력을 기울였어요. 많은 분들께서 응원해 주시고 사랑해 주셨으면 해요.
이 앨범을 더 인터내셔널하게 만들기 위해 마이클 잭슨의 안무가와 작업했다는 게 사실인가요?
태민 네. 미국에서 정말 유명한 댄서예요. 아시아 작업은 이번이 처음이고요.
이번 앨범에 기대하는 게 있다면요?
민호 솔직히 저희 모두 이 앨범을 내기 전에 너무 불안했어요. 걱정하는 동시에 기대도 했다고 말할 수 있겠네요. 이번 앨범에 정말 많은 노력을 들였는데, 지난 앨범들과 비교해도 더 많이요! 그렇지만 앨범 발표/발매 후 반응이 정말 좋아서 안심했고 행복합니다.
다들 아시아 국가 전역의 음악 차트에서 1위를 하는 생각은 해본 적 있어요?
온유 그럴 수 있다면 멋진 일이겠지만, 저희는 데뷔했을 때부터 아시아 전역에서 1위를 한다든가 하는 목표를 세운 적이 없어요. 그렇지만 아시아 최고가 되기 위해 열심히 하겠습니다.
다들 패션 스타일은 어떤가요? 모두 공들여 차려 입나요, 아니면 단순한 캐주얼 스타일인가요? 또 원하는 패션 스타일이 있는지?
종현 저, 여기에 대해서 엄청 오래 생각했어요!! 컬러풀한 의상을 입고 싶어요. 다양한 색을 섞어서 저희 다섯 명이 무대에서 퍼포먼스 할 때 입는 거예요!
평상시에도 일 때문에 많이 바쁠 텐데, 건강을 어떻게 지키나요?
온유 사실 건강을 위해 모두 잘 자고 제때 먹어야 해요. 그렇지만 저희는 그럴 수 없기 때문에, 할 수 있는 건 에너지를 주고 피로를 푸는 음식을 먹는 것뿐이에요. 예를 들면 한국에는 유자차나 감귤차 등이 있어요. 숙취도 풀어줘요. 그리고 비타민도 먹어요.
외국에 있을 때는 가장 그리운 건?
온유 자기 전에 집 생각을 해요.
종현 시간이 날 때마다 집이 무척 그리워요. 그리고 밥을 먹을 때. 집밥이 언제나 가장 맛있으니까요!
Key·민호 일 때문에 정말 바쁠 때는 생각도 못해요. (그렇지만) 휴식 시간이나 일이 없을 때는 가족들이 그리워지기 시작해요.
태민 집 생각요.
선택할 수 있다면, 어딜 콘서트 장소로 고르겠어요?
SHINee 어디든 상관없어요, 많은 팬분들이 오실 수 있도록 크기만 충분하다면요. 그러면 저희와 함께 (콘서트를) 즐기실 수 있을 거예요!
Phénomène à Séoul, ces «boys» et «girls bands» font des ravages chez les ados françaises. Ils chantent pour la première fois à Paris.
Après avoir conquis l'Asie, la machine de guerre K-pop s'attaque à l'Europe. Et Paris est la tête de pont des nouvelles stars de la chanson coréenne. Vendredi soir et samedi, les «boys» et «girls bands» les plus populaires de Corée du Sud vont prendre d'assaut la scène du Zénith pour deux concerts sans précédent sur le Vieux Continent. Succès assuré puisque les billets se sont vendus en moins de quinze minutes ! Au point de déclencher une manifestation hors norme devant la pyramide du Louvre, le 2 mai dernier: des centaines de fans ont brandi des banderoles pour réclamer une nouvelle date de concert sous les yeux éberlués des touristes. Une mobilisation qui a fait la une de la presse sud-coréenne et a convaincu l'organisateur, la toute-puissante agence SM Entertainment, d'ajouter une nouvelle date.
Sur scène, elles seront bien accompagnées par SHINee, TVXQ! et Super Junior, trois boys bands au look androgyne qui font des ravages chez les ados françaises. Recrutés parfois dès l'école primaire, ces bébés stars suivent un entraînement spartiate et savent tout faire: chanter, danser sur des rythmes endiablés comme participer à des sitcoms ou des publicités télévisées, un des revenus essentiels du show-biz sud-coréen.
L'engouement en Europe nous surprend
Depuis cinq ans, l'Hallyu, la «vague coréenne», emporte tout sur son passage en Asie au point d'éclipser la pop japonaise grâce à un cocktail implacable: des sons et des chorégraphies empruntés à l'Occident et adaptés au goût du public asiatique pour offrir un spectacle total à l'exécution impeccable. Un produit global qui séduit depuis deux ans de plus en plus de jeunes Français, qui ont découvert la K-pop souvent via la culture manga avant de sauter du Japon à la Corée.
C'est un mélange de sons familiers, avec en plus une touche exotique qui fait la différence», explique Maxime Pacquet, fan de 31 ans. Cet ingénieur informatique est le président de l'Association Korea Connection qui estime à déjà 100.000 le nombre d'amateurs en France. Une mode qui se diffuse via YouTube et les réseaux sociaux en ligne comme Facebook où des communautés de fans échangent les dernières vidéos et organisent des cours de danse K-pop. «L'engouement en Europe nous surprend. Mais, l'Asie demeure notre priorité», précise Eun-a Kim. Et pour cause : en septembre, Girls Generation sera à Tokyo pour un concert devant 100.000 personnes ! L'Europe devra s'armer de patience avant de revoir ses idoles en minijupe.
한류가 Zenith를 휩쓸다.
서울에서의 현상이었던 보이·걸밴드가 프랑스 십대들을 강타하고 있다. 그들은 처음으로 파리에서 공연을 갖는다.
아시아를 점령한 전쟁머신 K-pop이 유럽을 공략한다. 파리는 이들 한국 노래의 뉴 스타들에게 진출 교두보가 될 것이다. 이 한국에서 가장 유명한 보이밴드와 걸밴드는 금요일과 토요일에 걸쳐 구대륙에선 전례가 없었던 2번의 콘서트로 Zenith를 강타할 것이다. 티겟이 15분 이내로 매진됨으로써 보장된 성공이다. 이를 촉발한 것은 지난 5월 2일에 있었던 루브르 박물관 앞 피라미드에서의 야외 시위였다. 수백 명의 팬들이 놀란 눈으로 바라보는 여행객들 앞에서 깃발을 흔들면서 새로운 콘서트 날짜를 내놓으라고 시위를 했다. 이 시위운동은 한국 언론에 전해졌고, 콘서트를 구성한 전능한 조직 SM Entertainment가 확신을 가지고 콘서트를 추가할 수 있게 해주었다.
"그들은 파리에 와서 공연하는 것에 대해 너무 기뻐했습니다. 파리는 로맨틱 도시죠." 아시아 쇼비지니스의 가장 유력한 회사 대표인 김은아씨가 말했다. 그들은 극동아시아의 모든 차트를 재패한 Zenith의 스타, 소녀시대였다. 약 20살의 긴다리에 초미니 스커트를 입은 9명의 인형은 이미 일본, 중국, 태국을 장악했다. 경호를 담당 하는 Roissy 서비스는 이미 공항 입국장에서 열정적인 팬들의 격렬한 반응을 방지하기 위한 준비를 마쳤다.
무대에서 그들(소시)은 양성으로 보이는, 프랑스 10대들을 미치게 하는 세 보이 밴드 샤이니, 동방신기, 슈퍼쥬니어와 동행하게 될 것이다. 때로 초등학교 때부터 뽑힌 이 유소년 스타들은 스파르탄 식으로 교육받아 노래, 시트콤처럼 리듬에 맞춰 춤추기, 광고 출연등 모든 것을 할 수 있다. 그리고 이들은 한국 쇼비지니스에서 중요한 수입원이다.
유럽의 트렌드는 놀랍다.
일류가 기울어져가는 시점에서 5년 동안 한류는 아시아에서 자신 앞을 가로막는 모든 것을 치웠다. 음악과 춤을 서양으로부터 들여와 완벽한 공연을 위해 아시안의 취향에 맞게 변화시켰다. 프랑스 젊은이들을 끌어들이는 세계적 상품으로 이전에 망가를 읽던 사람들이 K-pop을 발견하고 일본에서 한국문화로 건너뛴다
"이건 익숙한 소리의 혼합에 약간 이국적 터치를 가해서 차이를 만듭니다."라고 31세의 팬 막심 파케씨가 말했다. 컴퓨터 엔지니어이자 코리아 커넥션의 회장인 그는 이미 프랑스에는 약 10만 명의 한류팬이 있다고 추정했다. 유투브와 페이스북 같은 소셜 네트워크에 의해 퍼지는 이 유행은, 팬들 사이에 최신 비디오를 교환하고 한국 댄스 교실을 열게 만들었다. "유럽에서의 강한 관심이 우리를 놀라게 했다. 하지만 아직은 아시아가 우선순위."라고 김은아씨는 말했다. 이에 대한 좋은 근거로 9월에 소녀시대는 도쿄의 10만명 앞에서 콘서트를 연다. 유럽에서 이 미니스커트의 아이돌을 보려면 참을성 있게 기다려야 한다.
Séoul (Corée du Sud) Envoyé spécial - Après avoir conquis l'Asie, la K-pop s'attaque au marché européen. Les 10 et 11 juin, 14 000 fans européens de la musique pop coréenne vibreront au Zénith de Paris au son de mélodies aussi rythmées que formatées des groupes SHINee, f (x) ou encore Girls'Generation, des ensembles de garçons ou de filles imaginés par des sociétés de production ayant fait de la musique un produit d'exportation, avec le soutien actif des autorités sud-coréennes, qui voient là un moyen de vendre une image positive et dynamique du pays.
Le spectacle présenté à Paris, SMTown, a été conçu par SM Entertainment, entreprise créée en 1995 par Lee Soo-man, chanteur populaire des années 1970 devenu entrepreneur. La société a déjà produit des stars, comme la chanteuse BoA, qui ont conquis la Corée du Sud, mais aussi le Japon, la Chine ou l'Asie du Sud-Est et sont visibles aux Etats-Unis. Pionnière dans ce milieu, SM Entertainment est aujourd'hui concurrencée par JYP Entertainment ou YG Entertainment.
Avec 170 salariés, pour une soixantaine de groupes et chanteurs, SM Entertainment suit une politique bien rodée. "En imaginant les concepts de groupes, nous pensons aux jeunes du monde entier", explique Kim Young-min, l'actuel PDG. Le processus de création des formations est réglé au millimètre : une sélection impitoyable au fil d'auditions qui attirent chaque année 10 000 candidats. Puis une formation de trois à cinq ans au sein de la SM Academy. Cours de chant, de danse, de théâtre et même de langue. "Durant cette formation, nous faisons tout pour maximiser le trait dominant du caractère de chacun", signale Kim Young-min. Cela n'exclut pas certaines extrémités, comme le recours à la chirurgie esthétique.
"Nous imaginons les concepts à concrétiser en environ deux ans. Nous observons la vingtaine d'étudiants en formation. Nous cherchons celui ou celle quicorrespond le mieux à l'idée et qui a la capacité de s'inscrire dans la tendance du moment. Si nous voulons faire un groupe, nous déterminons qui peut aller avec qui." Une démarche est également menée auprès de partenaires de la mode pour créer l'image de la nouvelle formation. Selon M. Kim, "entre l'entrée à l'académie et la sortie du premier titre, la création d'un nouveau concept coûte entre 150 et 200 millions de wons".
Cette véritable politique marketing donne au final des ensembles au look très travaillé, au style facilement identifiable, à la durée de vie parfois limitée à quelques années. SHINee, imaginé à partir du concept de "boys band" contemporain, réunit cinq jeunes hommes de 18 à 22 ans. Les compositions empruntent au répertoire de la R & B, tendance dominante de la musique actuelle, transmettent des messages positifs et consensuels, destinés à toucher un public le plus large possible.
Soucieuse d'internationalisation, SM Entertainment recourt à des talents étrangers. Parmi les cinq filles de f (x) figure Victoria, jeune Chinoise ex-danseuse classique originaire de Tsingtao, intégrée pour faciliter l'implantation en Chine et à Taïwan.
La tendance se répand en Europe grâce aux réseaux sociaux, qui ont permis aux amateurs, malgré l'absence de publicité, de découvrir sur cette musique venue d'ailleurs. Un mouvement facilité par la mise à disposition d'informations en anglais. Souvent, les fans viennent à la K-Pop après avoir goûté aux charmes de la culture populaire japonaise. "Je lisais des mangas, explique Jessica Fulrad, de Thionville (Moselle). J'ai ensuite découvert les séries télévisées coréennes et puis la musique." Ce qui lui plaît dans la K-Pop, ce sont "les performances plus marquantes, l'ambiance plus américaine et le style moins costumé qu'au Japon". Sa passion, vécue depuis six ans, l'incite aujourd'hui à apprendre le coréen.
M. Kim se dit surpris par l'intérêt rencontré en Europe pour ce style musical - le Midem 2010 avait accueilli un stand K-Pop. En avril, un groupe de Français fans de K-Pop est venu en Corée à la rencontre de leurs stars préférées, un voyage aux allures promotionnelles en partie financé par l'office du tourisme sud-coréen, partenaire des concerts au travers de sa campagne "Visit Korea".
Korean Connection, association créée à Paris pour les amateurs de culture coréenne, a pris en charge l'organisation. Son président, Maxime Paquet, proche de SM Entertainment, a joué un rôle important pour l'organisation des concerts de juin. "Fin 2010, nous avons lancé une pétition sur Facebook pour qu'un concert soit organisé. En cinq jours, il y avait déjà 3 000 soutiens de toute l'Europe, et même des Etats-Unis. L'initiative a convaincu SM Entertainment d'organiser la venue au Zénith." Les places de concert se sont arrachées en quelques minutes. Une date était prévue, une deuxième a été ajoutée.
Pour les autorités, la K-pop est le moyen de mieux faire connaître un pays qui se sent à l'étroit entre ses voisins japonais et chinois, et dont l'économie vit sous haute dépendance des exportations de voitures, de produits de l'électronique... et maintenant de culture.
팝 한류가 유럽에 도달하다.
아시아를 정복한 K-pop이 유럽 시장을 공략한다. 6월 10일과 11일에 14000명의 유럽팬과 SHINee, f (x) , 소녀시대 등과 같은 소년 소녀 그룹들이 Zénith de Paris에서 리드믹 멜로디를 울려퍼지게 할 것이다(수출용 음악을 만든 제작사와 이 것을 긍정적이고 다이나믹한 국가 이미지를 퍼트리기 위한 방법이라고 보는 한국정부의 후원과 함께).
파리에서 공연될 이 SM TOWN쇼는 SM Entertainment 에 의해 계획되었는데, 이 회사는 1970년대 인기 가수였다가 지금은 기업가로 변신한 이수만 씨에 의해 1995년에 세워졌다. 이 회사는 한국뿐만 아니라 일본, 중국, 동남아 그리고 미국에서도 볼 수 있는 보아와 같은 스타를 배출했다. 이 분야의 선두로 현재 JYP Entertainment, YG Entertainment 등과 경쟁관계에 있다.
170명의 직원과 60명 이상의 그룹 또는 가수가 있는 SM Entertainment는 잘 갖춰진 정책을 따른다. "그룹의 컨셉을 상상하면서 우리는 세계에 있는 젊은이를 생각한다"고 대표이사 김영민씨는 말했다. 훈련을 시작하는 과정은 정말로 까다롭다. 매년 1만 명이 넘게 지원하는 오디션에서 무자비하게 떨어뜨리고 까다롭게 뽑는다. 그 후 SM Academy에서 3~5년을 훈련한다. 노래와 춤, 드라마, 심지어 언어 수업까지 받는다. 이 훈련 과정에서 각자의 개성을 최대화 할 수 있도록 모든 것을 다한다고 김영민씨는 말한다. 여기에는 미용 성형수술 등 어떤 것도 배제하지 않는다.
우리는 우리가 생각했던 컨셉을 실현시키기 위해 약 2년을 생각한다. 약 20명의 훈련생들을 관찰하고 있는데 베스트 아이디어에 근접하고 현재 트렌드에 맞는 능력을 가진 남자/여자를 찾고 있다. 우리가 그룹을 만든다면 누가 할 수 있는지 결정하는 과정에서 새 트레이닝 이미지를 만들기 위해 패션계의 파트너도 참여한다. 아카데미에 들어오고 나서 첫 타이틀 음반이 나오기 까지 새 컨셉을 만드는데 1.5~2억원이 들어간다고 김사장은 말한다.
이 마케팅 정책은 최종 완성의 그룹이 수명은 몇 년밖에 안되어 짧지만 매우 감지하기도 쉽고 받아들이기도 쉬운 스타일로 나타나게 한다. SHINee는 보이밴드의 컨셉을 상상하며 18세에서 22세의 다섯 남자아이들로 만들었다. 곡은 긍정적 메시지와 공감을 전하고 되도록 많은 관중들을 목표로 하기 위해 현 음악계의 주요 트렌드인 R&B에서 가져왔다.
국제화를 위하여 SM Entertainment는 능력있는 외국인을 과감하게 기용했다. F(x)의 다섯 소녀 중에서 빅토리아는 칭타오 출신의 발레무용 전공 중국인이다. 그를 영입함으로써 중국과 타이완에 쉽게 정착할 수 있었다.
이 트렌드는 소셜 네트워크를 이용해 유럽에 퍼지게 되었다. 소셜 네트워크 덕분에 팬들은 광고 선전이 부족하더라도 외국으로 부터 오는 음악을 발견할 수 있게 되었고 영어로 정보가 소개되면서 더욱 쉽게 퍼지게 되었다. 종종 일본 문화의 매력을 경험한 후에 한국팝의 팬이 되는 경우가 있다. "나는 망가를 읽었습니다."라고 Thionville (Moselle)에 사는 Jessica Fulrad 씨가 말했다. "그리고 나서 나는 한국의 드라마와 음악을 발견했습니다. 제가 K-pop을 좋아하는 이유는 뛰어난 퍼포먼스, 어메리칸 분위기, 그리고 일본보다 덜 정형적인 복장 때문입니다." 6년 동안 계속된 그의 열정은 한국어를 공부하게 만들었다.
김 씨는 2010년 Midem K-pop부스에서 유럽이 보여준 관심에 놀랐다고 말했다. 4월에 한무리의 프랑스인 K-pop 팬들이 한국에 와 그들이 좋아하는 스타를 만나고 갔다. 이것은 한국방문 캠페인에 맞춰 한국관광공사에서 일부 보조를 해준 홍보성 여행으로 보인다.
파리에서 한국문화를 사랑하는 사람들이 모여 만들어진 Korean Connection은 이 콘서트 조직을 지원하고 있다. SM Entertainment와 가까운, 코리안커넥션의 회장 막심 파케씨는 6월의 콘서트를 개최하는데 중요한 역할을 했다. 2010년 말에 우리는 콘서트를 열어달라고 SM의 페이스북에 청원했습니다. 5일만에 3000명이 지지를 해주었는데 여기엔 전체 유럽뿐만 아니라 심지어 미국에서도 지지해주었습니다. 이 제의는 SM Entertainment 측에 파리 Zenith에 와서 공연을 개최해도 된다는 확신을 주었죠. 콘서트 티켓은 몇 분만에 매진되었고 두 번째 공연이 추가 되었습니다.
(한국) 정부로서는, 일본과 중국 사이에 껴서 갑갑하게 느껴지고 경제는 자동차와 전자제품 수출에 크게 의존하는 국가 이미지에서 K-pop을 통해 문화 수출국으로 국가 인지도를 올릴 수 있는 기회라 생각할 것이다.
